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Arte Social

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Jacqueline Ceresoli

Por Public Art / Arte Urbano en Social: la ciudad se convierte en un museo extendido

La ciudad es la paleta de arte contemporáneo expresivos: laboratorio experimental que retrata la creatividad polifacética de los artistas y la cultura del diseño a través de las nuevas tecnologías e innovadoras para superar la barrera entre la arquitectura, arte y mobiliario urbano.
Las ciudades europeas son exposición "espacio abierto", con instalaciones site-specific creados específicamente "in situ" por los artistas que transforman el espacio público en un laboratorio experimental de los acontecimientos y se convierte en un "museo" de la arquitectura contemporánea, donde, pintura, fotografía, escultura, videoarte, rendimiento, instalaciones, acontecimientos interactúan con el lugar y el espectador.
La Public arte, Land Art, Arte Tierra, El arte urbano comparten la misma razón de peso para reposar en relación osmótica con el territorio, con la ciudad donde nació esculturas o instalaciones, incluidos los multimedios. Arte público y el arte urbano se han convertido casi en sinónimo de un proyecto de arte "social", promovido por las administraciones públicas (proyectos comunitarios basados), nace con la intención de reconstruir el área en las zonas degradadas y en las ciudades de ajuste en un proyecto más amplio de Diseño Urbano, que los años 90 se convirtió en una forma más compleja de mobiliario urbano en el concepto de sitio-específico.
La ciudad es un lugar público accesible a muchas personas, flujos multiétnica: es de los que viven en sus contradicciones y convertirse en una plataforma para la creatividad abierto a múltiples transformaciones, lecturas, servicio, representaciones y evocaciones. El arte público comienza y se desarrolla a través de los años 60, durante la búsqueda de alternativas a los lenguajes tradicionales y la protesta contra la mercantilización del arte. Nacido en los Estados Unidos, en Gran Bretaña, Alemania y Francia, con el inicio de la construcción de las Nouvelles Villes las afueras de París, donde el proceso de construcción de los nuevos barrios con la participación de artistas junto a los arquitectos en el diseño de los suburbios. En París, a partir de los experimentos de desvío (mal uso) y derivas (deriva Psicogeográfica) practicada por los situacionistas bajo la égida de Guy Debord, a las acciones urbanas de Daniel Buren, todo di INSTALLAZIONI Michael Elmgreen & Ingar Dragset, que alteran la arquitectura, hasta que el "arte de la relación entre las diferentes lenguas de esta, en el espacio público procedemos connota un lugar específico para corroborar su historia, Memoria e Identidad. El arte urbano utiliza la ciudad, flexibles espacio público por excelencia y se convierte en un arte o el arte de la Comunidad Social, como un espejo de las relaciones de multiplicidad y colectivos.
El arte público es transversal, abarca la política, filosofía, urbanismo, la arquitectura y las artes visuales, resultante, además de esculturas, acciones también realizan derivan Dada o eventos como un legado del movimiento Fluxus.
En el nuevo siglo, gracias al arte público, artistas de treinta años, dejar atrás las pretensiones ideológicas de un arte comprometido año de generación 60/70, cuando la Tierra Pública o intervenciones de arte connotados en el tejido urbano de los años de la protesta, centrándose en 'arte público en relación con el lugar. El arte social del siglo XXI entra en contacto con las personas que habitan en el lugar y se relaciona con la trama urbana y sociológica. Y 'el lugar que se convierte en una obra de arte , operando sobre los significados y los intercambios con la comunidad .
El arte Social neo se distingue por una mayor participación del público, Ya convertido en un protagonista en los años 60/70, destacando un papel activo en las dinámicas culturales y sociales de la realidad contemporánea.
El público se convierte en el agente de la obra por cuestionar el sentido de cuáles son las causas de trabajo, abrir preguntas sobre la relación entre lo público y lo social, centrado en repensar el papel del artista, menos yo subjetivo y más útil para la comunidad.
El espacio público coincide con la cultura urbana de la ciudad como "espacio común" para el arte, generador de creatividad y que debe ser visto como una oportunidad para reflexionar sobre lo contemporáneo.
El arte social es un Land-scape del potencial expresivo de una comunidad, lugar de paso y emocionales paisajes, interactúan arquitectura, arte, diseño y la ciencia en el juego del futuro. Usted tendrá que invertir no sólo en el lugar sino que implican aquellos que experimentan, devolver el espacio público como un texto abierto a una pluralidad de lecturas, con el objetivo de reconstruir varios relatos sociológicos que varios partidos están tratando de identificarse con los valores contemporáneos.
El arte Social podría ser un factor en el desarrollo económico de las naciones, trabajo producto corroborar el sentido de lugar con las obras por parte de agentes de la creatividad involucrada en el desarrollo de la ciudad, invertir en el reconocimiento de los sitios, espacios y barrios que componen la ciudad como un factor primordial en la evolución de las comunidades que viven allí.
El / arte Social Pública / urbana debe ser parte de un proyecto estratégico de culto incluidos en la planificación urbana que se centra en el hombre en relación con el espacio. Cuanto más una ciudad invierte en arte público, el más evidente su distintivo de recursos y competitivo, destacando su identidad cultural y mejorando así la economía de la cultura .
Dados estos elementos serían apropiadas para repensar el arte público como un proyecto de reurbanización de los espacios de la ciudad, la sociedad en la que el arte y la arquitectura hablan entre sí, a partir de las comunidades taxonómicas y grupos étnicos que habitan, para descubrir la génesis de la especificación que va a nacer en ese lugar.
El artista debe interrogar a los lugares en los que vivió en, no decontestualizzarli, ya que tienes que interactuar con ellos , crear un informe en su enfoque para rediseñar emocional y estética. El arte público que se impone en los lugares de la vida cotidiana, plazas, en los jardines o en los barrios más o menos degradada sin una reflexión crítica mínima en el valor y el sentido de la intervención en el espacio público, es obsoleto, y estéril y no produce relaciones de intercambio. El arte social puede ser socialmente sostenible y producir información del lugar., espacio como un laboratorio de flujos activos. Antes de actuar en el espacio público sería apropiado preguntar: ¿Qué hace que un espacio público de sitio específico?
Y "la 1967 el programa "Arte en Lugares Públicos", nace con el objetivo de sacar de las esculturas tradicionales de exhibición, pero el proyecto así concebido ha tenido su día, porque parte de esculturas modernas ubicadas en parques o plazas que no interactúan activamente dejar indiferentes a los ciudadanos. Por lo tanto, no es suficiente para colocar un volumen más o menos grande en un área pública, pero usted tiene que preguntarse qué papel, si la obra de arte en ese lugar. La otra pregunta es: ¿Qué se entiende por espacio público?
Tal vez sería poner el problema a las personas que viven, artistas, niños, madres, las personas mayores y los jóvenes de todas las edades que lo frecuentan como un espacio de relación, reunión social para transformar el arte público en una estética sociales.

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