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Art sociale

Tender Zig Art sociale de Jacqueline Ceresoli Communiqué de presse brochure Corriere della Sera République

Jacqueline Ceresoli

En public / Art urbain à Art sociale: la ville devient un musée généralisée

La ville est la palette des arts contemporains expressives: laboratoire expérimental qui dépeint la créativité multiforme des artistes et d'une culture de conception grâce à de nouvelles technologies innovantes permettant de surmonter la barrière entre l'architecture, art et mobilier urbain.
Les villes européennes sont "open-space" exposition présentant des installations in situ créées spécifiquement "in situ" par les artistes qui transforment l'espace public dans un laboratoire expérimental des événements et devient de plus d'un «musée» de l'architecture contemporaine où, peinture, photographie, sculpture, videoarte, résultats, , happenings interagissent avec le lieu et le spectateur.
L'art public, Land Art, L'art de la Terre, L'art urbain de part la même raison impérieuse de se tenir dans la relation osmotique avec le territoire, avec la ville où naquit sculptures ou installations, y compris multimédia. Art public et l'art urbain sont devenus presque synonyme avec un projet d'art "sociale", promu par les administrations publiques (projets communautaires basés), né avec l'intention de réaménager le secteur dans les zones dégradées et dans les villes d'ajustement dans un projet plus vaste de l'aménagement urbain, que les années 90 transformé en une forme plus complexe de mobilier urbain sur le concept de site spécifique.
La ville est un lieu public accessible à beaucoup de gens, flux multiethnique: est de ceux qui vivent dans ses contradictions et de devenir une plate-forme pour la créativité ouverte à de multiples transformations, lectures, service, représentations et évocations. L'art public commence et se développe à travers les années 60, au cours de la recherche d'alternatives aux langues traditionnelles et de protestation contre la marchandisation de l'art. Né aux États-Unis, en Grande-Bretagne, Allemagne et la France avec le début de la construction des Nouvelles Villes en dehors de Paris, où le processus de construction des nouveaux quartiers avec la participation des artistes aux côtés des architectes dans la conception de la banlieue. À Paris, des expériences de détournement (abus) et dérives (dérive psychogéographique) pratiquée par les situationnistes sous l'égide de Guy Debord, aux actions urbaines de Daniel Buren, tous installazioni di Michael Elmgreen & Ingar Dragset, qui perturbent l'architecture, jusqu'à ce que l'art de la relation entre les différentes langues de ce, dans l'espace public, nous procédons connotant un lieu précis pour corroborer son histoire, Mémoire et identité. L'art urbain utilise la ville, souple publique par excellence de l'espace et évolue dans un art ou l'art social communautaire, comme un miroir de la multiplicité et collectives relations.
L'art public est transversal, englobe la politique, philosophie, urbanisme, l'architecture et les arts visuels, résultant en plus de sculptures, actions aussi performants dérivés Dada ou événements du mouvement Fluxus un héritage.
Dans le nouveau siècle, grâce à l'art public, artistes début de la trentaine, laisser derrière les revendications idéologiques d'une génération engagée année art 60/70, lorsque le terres publiques ou interventions d'art connotés dans le tissu urbain des années de protestation, mettant l'accent sur «l'art public par rapport à l'endroit. L'art social du XXI e siècle entre en contact avec les personnes qui habitent le lieu et concerne le tissu urbain et sociologique. Et «l'endroit qui devient une œuvre d'art , exploitation sur les significations et les échanges avec la communauté .
L'art social néo se distingue par une plus grande participation du public, déjà tourné dans un protagoniste dans les années 60/70, soulignant un rôle actif dans les dynamiques culturelles et sociales de la réalité contemporaine.
Le public devient l'agent du travail en interrogeant le sens de ce que les causes de travail, ouverture des questions sur la relation entre le public et le social, axée sur repenser le rôle de l'artiste, moins auto subjective et plus utile à la communauté.
L'espace public coïncide avec la culture urbaine de la ville comme «espace commun» pour l'art, générateur de créativité et qu'il devrait être considéré comme une occasion de réfléchir sur le contemporain.
L'art social est un Land-scape du potentiel expressif d'une communauté, lieu de passage et émotionnels paysages, ils interagissent l'architecture, art, la conception et de la science en jouant le jeu de l'avenir. Vous aurez besoin d'investir non seulement sur le site mais impliquent ceux qui éprouvent, redonner l'espace public comme du texte ouvert à une pluralité de lectures, dans le but de reconstruire divers récits sociologiques différentes parties tentent de se identifier avec les valeurs contemporaines.
L'art social pourrait être un facteur dans le développement économique des nations, travaux de produits corroborant l'esprit des lieux avec des œuvres par des agents de la créativité impliquée dans le développement de la ville, investir dans la reconnaissance sur les sites, espaces et des quartiers qui composent la ville comme un facteur primordial dans l'évolution des communautés qui y vivent.
Le public / urbain / art social devrait faire partie d'un projet stratégique de culte inclus dans la planification urbaine qui se concentre sur l'homme par rapport à l'espace. Plus une ville investit dans l'art public, distinctif le plus apparent et sa ressource compétitif, soulignant son identité culturelle et renforçant ainsi l'économie culturelle .
Compte tenu de ces éléments serait approprié de repenser l'art public comme un projet de réaménagement des espaces de la ville, la société dans laquelle l'art et de l'architecture parler à l'autre, à partir de communautés taxonomiques et les groupes ethniques qui peuplent, de découvrir la genèse de la spécification qui sera né sur ce lieu.
L'artiste devrait interroger les endroits que vous viviez dans, pas decontestualizzarli, puisque vous avez d'interagir avec eux , créer un rapport dans son approche de redessiner émotionnelle et esthétique. L'art public qui se impose dans les lieux de la vie quotidienne, carrés, dans les jardins ou dans les quartiers plus ou moins dégradées sans une réflexion critique minimale sur la valeur et le sens de l'intervention dans les espaces publics, est obsolète, et stérile et ne produit pas de relations d'échange. L'art social peut devenir socialement durable et de produire la communication du lieu., l'espace comme un laboratoire des flux actifs. Avant d'agir dans l'espace public serait approprié de demander: Ce qui rend un espace public propre au site?
Et «la 1967 le programme «Art dans les lieux publics", créé dans le but de faire ressortir des sculptures d'exposition traditionnels, mais le projet ainsi conçu a fait son temps, parce qu'une partie de sculptures modernes situés dans des parcs ou places qui ne interagissent pas activement laisser indifférents les citoyens. Il ne est donc pas suffisant pour placer un volume plus ou moins grande dans un espace public, mais vous devez vous demander quel rôle, si l'œuvre d'art dans ce lieu. L'autre question est: Qu'entendons-nous par espace public?
Il serait peut-être de mettre le problème à des gens qui vivent, artistes, enfants, mères, les personnes âgées et les jeunes de tous âges qui fréquentent comme une zone de relation, rassemblement social pour transformer l'art public dans une esthétique sociale.

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