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Presents

NoLo

bruciare con l’acqua lavare col fuoco

Afficher Fiorella Cicardi

édité par Roberto Borghi

ouverture 2 Heures de travail Mars 18,30

Il sottotitolo della mostra di Fiorella Cicardi, Graver avec lavage à l'eau avec le feu, Il tire son sens de la tradition figurative de l'initiation et la portée, à certains égards, l'alchimie est où vous insérez la recherche de cet artiste qui fut l'élève de Luciano Fabro à l'Académie Brera.

Fiorella_Cicardi

Graver avec lavage à l'eau avec le feu Il est aussi le titre d'un ouvrage consacré à proximité de fret – Nord Loreto, dans lequel il est situé l'espace Dolomites. Cette nouvelle identité urbaine, selon Fiorella Cicardi, Il aurait besoin de repenser non seulement en termes économiques et sociaux, mais aussi symbolique. un territoire, dans la pensée de l'artiste, Il est tout d'abord une entité caractérisée par des facteurs d'énergie présents dans sa conformation naturelle et à la cartographie de ses frontières. Sa forme linéaire, sa géométrie sous-jacente, est porteur d'un sens à être identifié par un processus de catharsis (brûler… laver…) les nombreuses interprétations éphémères d'ordre purement socio-économique.

La mostra presso lo Spazio DoloMiti proporrà altre due opere scultoree di Fiorella Cicardi. Fait de l'ardoise, 72 représente un pentagone cassé 72 rayons. éléments Il est plutôt composé de 5 éléments en marbre blanc dans lequel les protagonistes reviennent numéros 7 et 2, cette fois conçu comme un doublement des 7, de sorte que "les deux 7 quadrature unie - écrit l'artiste - symbolisent l'union de la terre avec le ciel dans un spasme sans fin en mouvement qui tend à la perfection ".

Cicardi72

Un dessin ouvert

Potremmo osservare le opere di Fiorella Cicardi essendo all’oscuro delle loro premesse teoriche. Ce que nous voudrions voir, questo caso dans, sont des sculptures nettes, massif, mais pas grand, méticuleusement en forme, poli quasi. mur Sculptures, si le mur était en mesure de les tenir, ou à partir du plancher: sculptures plates, ou de meilleures surfaces sculptées, peut-être plus efficacement conçu. Le premier sentiment fort est que le travail de cet artiste consiste principalement à donner la plasticité au dessin, et que par conséquent, à la fois, en premier lieu dessin. Mais - il serait douteux - pas toujours le cas aussi bien dans la sculpture? Mais je parle de quelque chose de différent de l'activité d'une sculpture de la conception de la carte, qui aussi semble plutôt désaffectée depuis une dizaine d'années parmi les quelques artistes qui se disent sculpteurs. Non, dans ce cas, l'impression est que le dessin est le principal donné, l'élément fondamental, à se manifester d'une manière plus figuratif, vous devez donner, ou que vous avez à tailler, dans la pierre. L'effet est court, de tables de la loi, mais une loi précisément établi au lieu de écrit. Il réalise alors que cette loi, Cette dimension normative, Il est greffé sur donc clairement une géométrie symbolique. Ne voulant pas relayer la lecture de ces symboles, Il pouvait encore sentir le pouvoir inquisitorial du symbole: en ce sens que les symboles, lorsque ceux-ci sont, poser des questions; la qualité symbolique des symboles, passe-moi le jeu de mots inévitable, En effet, il dépend de la qualité - en termes de profondeur, incisiveness - les questions qui suscitent savoir,it.

Au lieu de cela nous avons pu observer les travaux de Fiorella étant conscients de leurs présupposés philosophiques, théologique, cosmologici. Dans ce cas, nous devrions avoir lu auparavant des dizaines de pages de notes détaillées que j'ai suggéré en vain l'auteur à mettre à la disposition des visiteurs de l'exposition. De cette lecture serait découvrir que les sculptures, et plus généralement le chemin expressif et existentielle de la sculptrice, Il convient dans ce cadre que je l'ai appelé «la spiritualité de l'avant-garde dans la plupart des écrits". Les avant-gardes du XXe siècle reçoivent un héritage du symbolisme (qui à son tour qu'il avait hérité de néoplatonisme ... etc.) une tension à, à la fois, "Absolument moderne" et résolument archaïque. Derrière cette attitude il y a une conception spirituelle de la réalité qui n'accepte pas les dogmes des religions canoniques, avec leur prétendue preuve, Elle note l'omniprésence du mystère à tous les niveaux de la réalité, notamment dans le domaine scientifique qui explore avec insistance, et tente de pénétrer par degrés, à-dire suivant une méthode d'initiation. Ici, œuvres de Fiorella sont remplis de pensée initiatiques - un adjectif, "Initiation", Je préfère «ésotérique», où il est toujours synonyme. Cette spiritualité moderne et archaïque est clairement paradoxale: et en fait, il se manifeste par une ultramateriale art iperspirituale et en même temps, com’è anche l’arte di Fiorella. Il punto di incontro di uno spirito e di una materia iperbolici è il numero: e infatti l’arte di Fiorella si innesta su di un’aritmetica cosmologica e una geometria sacra. Tutto ciò che esiste e ha senso può essere letto e ordinato in una prospettiva numerologica: persino un quartiere nuovo di zecca, o forse meglio un territorio nato in provetta all’interno del laboratorio dell’urbanistica più o meno avanzata. Anche a questo pseudo-quartiere farebbe un gran bene essere bruciato con l’acqua e lavato col fuoco: scoprirebbe magari di poter avere non solo un tracciato di riferimento, ma anche un vero e proprio disegno di fondo.

Potremmo osservare le opere di Fiorella essendo a conoscenza del loro substrato teorico ma prescindendo da esso, o cercando di andare al di là da esso. Avremmo allora la sensazione che quei simboli così minuziosamente tratteggiati, quelle forme composte secondo un ordine sacro, pongono degli enigmi ben più radicali di ogni possibile soluzione. Le loro forme così nette, le loro superfici così minuziosamente solcate, non attenuano il senso di allarmante mistero che emana da esse. Sono opere risolute, decise, nel loro imporsi allo sguardo, ma fortunatamente non risolte. L’interrogativo insomma rimane aperto, ed è per questo che insistiamo nel porcelo osservando queste opere. La même conception qu'ils se manifestent est précisément décrit, mais il ne se limite pas, Il n'a pas été conclu: la ligne de Opéra 72, par exemple, ils sont en fait 72, mais ils ne pouvaient durer éternellement, malgré à partir du même centre. Et les L lignes de éléments divulguer, plus que enferment, le sens.

Roberto Borghi

 

Infos: espace Dolomites

Via Dolomiti 11, 20127 Milano

Ouverture: 2 Heures de travail Mars 18,30

Periodo: dal 2 à 25 Mars 2017

Aperto: da merc. un sab. à partir de 15,30 -19,00

Trasporto: Confirmé MM1 Turro

info@spaziodolomiti.org – www.spaziodolomiti.org – cellule. 3357689814

Art Association culturelle Ville – www.cityart.it

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