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B.A.C.

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En el Día de Arte Contemporáneo organizada por hamaca, City Art presenta:

B.A.C.

el arte como enfoque performativo En Relaciones Adulto / Niño

Proyecto creado por Elizabeth Oneto

texto por Alessia Locatelli.

6 al 20 Octubre 2012

 

“Entender lo que el arte es una preocupación (inútil) adulto. La comprensión de cómo usted lo hace es en cambio un verdadero interés superior del niño” Bruno Munari.

La performance ha permesso l’esplorazione di orizzonti che non avremmo creduto accessibili nell’Arte.

El uso libre del cuerpo, la relación con los espacios y la participación de "otras personas" que evocan algunos rituales de derivación ancestral, como chamánica o danzas de "tarantolate" el sur de Italia.

Un antiguo vínculo que el rendimiento ha sido capaz de volver a trabajar no sólo a la luz de un histórico, pero sobre disminución de temas transversales y contemporáneo, que van desde posiciones exploración más íntima del ser, la protesta social.

La vicinanza di questa modalità di fare arte alle teoriche filosofiche postmoderne ne ha ulteriormente accentuato l’efficacia comunicativa, tejiendo y contaminando el conocimiento, disciplinas y experiencias.

Curiosidad interdisciplinario, combinado con un plan de estudios artísticos que se enfoca desde 1995 De tipo Compartir instalativa y performativo, ha permesso ad Elisabetta Oneto di lanciare questo progetto che ha trovato negli spazi di CityArt la sua realizzazione.

Il campo d’indagine di Elisabetta racchiude elementi di attenzione verso lo spazio pubblico, le relazioni umane, la poesia: un connubio notevolmente stimolante che – se aplica a la cuestión de los niños y los padres relación / niño – mejora las características de la búsqueda más entretenida.

Punto de la obra de partida es la participación en el rendimiento de un grupo de artistas padres (o familiares) e dei loro bambini. Il figlio di artista è generalmente orientato a una maggiore creatività e libero uso dei mezzi espressivi: el hijo del arte asimila inconscientemente estímulos creativos derivados de tener un adulto al lado de conducción con sus herramientas.

La relazione con l’adulto si mostra qui attraverso il “lavoro a quattro mani” sul progetto. Ciò permette un duplice livello di lettura delle performances che si terranno nello spazio espositivo: la colaboración entre el niño y la figura adulta, che svela molteplici dinamiche di relazione a livello di gioco e di struttura cognitiva, y la perspectiva puramente objeto estético creado, fruto de la colaboración de ambos mundos – un adulto arte meditado y la de "la libre creatividad" infantil, libre de todas las formas de categorización - orientados en las directrices establecidas en el proyecto de los padres.

Bruno Munari, con la sentencia que decidí abrir este texto, es uno de los principales referentes en el contexto de la participación activa de los niños en el arte. En sus laboratorios, 1977 Brera, olvidó todo tipo de moral tributaria para dar rienda suelta a los sentidos, experiencia, alla sperimentazione. Por supuesto, el final de la maestro, Además de erradicar el modo anticuada de acercamiento al arte para que sea más agradable, era: "Promover el conocimiento y la comprensión de las técnicas de la expresión y comunicación artística, para que podamos beneficiarnos de ella con mayor conciencia y espíritu crítico " (Asociación B.Munari).

La conciencia y el espíritu crítico permanecen, en mi opinión, los elementos básicos que se contemplan en la construcción de la existencia de un ser humano. Para esto, hoy más que ayer, es necesario desarrollar en los adultos del mañana la capacidad de evaluar su entorno de forma independiente y exhaustiva.

Cada artista pondrá su trabajo en relación con el concepto de la creación pura de los niños; Eva Reguzzoni y Matilde, por ejemplo, trabajará en el tema de la madre / hija, el desarrollo de la "Vestindumenti". A partir de la consideración de vestido envoltorio tan delgado que se esconde y refleja la feminidad, Eva proporcionará la pista de dos dimensiones a partir de donde la niña se iniciará después de explorar su creatividad, ampliando l’abito in relazione al segnodell’adulto/Eva. La familia Arosio, con sus tres hijos: Martino, Simon y Samuel, recrear un mapeo de los recuerdos emocionales a través de una enseñanza sabor instalación, que corresponderá a cada objeto / cámara / diseño, relativa a la historia de la familia, texto explicativo.

No queriendo revelar todos los proyectos de previsualización, Puedo añadir que sólo los artistas involucrados tienen, cada uno a través de su modo de expresión, generadas "situaciones de instalación" en la que los visitantes pueden interactuar y moverse tanto entre las obras expuestas, que profundizar en su experiencia personal de relación adulta / infancia dentro del hogar. Como subraya la pedagogía, este núcleo es de importancia fundamental en el desarrollo, como esfera primaria de la interacción del niño.

Alessia Locatelli

Artistas:

Ruben e Elisabetta Oneto;

Matilde y Eva Reguzzoni;

Samuel y Fedora Deidda;

Chiara y Giulia Meregalli;

Elías y Myuki Ikeda

Agata y Cristina Cherchi

Naima y Valeria Coen

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