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B.A.C.

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Sur la Journée de l'art contemporain organisée par hamac, City Art présente:

B.A.C.

l'art comme processus performatif dans les relations adulte / enfant

Projet créé par Elizabeth Oneto

texte en Alessia Locatelli.

dal 6 à 20 Octobre 2012

 

“Comprendre ce que l'art est une préoccupation (inutile) adulte. Comprendre comment vous le faites, il est plutôt un intérêt véritable de l'enfant” Bruno Munari.

La performance ha permesso l’esplorazione di orizzonti che non avremmo creduto accessibili nell’Arte.

L'utilisation libre du corps, la relation avec les espaces et l'implication des "autres personnes" Je évoquent certains rituels de dérivation ancestrale, tels que chamanique ou danses de "tarantolate" Italie du Sud.

Un lien ancienne que la performance a été en mesure de non seulement retravailler la lumière d'un historique, mais surtout baisse des thèmes transversaux et contemporain, allant de positions exploration plus intime de l'auto, la protestation sociale.

La vicinanza di questa modalità di fare arte alle teoriche filosofiche postmoderne ne ha ulteriormente accentuato l’efficacia comunicativa, tissage et de contaminer connaissances, disciplines et expériences.

Curiosité interdisciplinaire, combiné avec un programme artistique qui se concentre de 1995 Partager type installative et performative, ha permesso ad Elisabetta Oneto di lanciare questo progetto che ha trovato negli spazi di CityArt la sua realizzazione.

Il campo d’indagine di Elisabetta racchiude elementi di attenzione verso lo spazio pubblico, le relazioni umane, la poesia: un connubio notevolmente stimolante che – appliquée à la question des enfants et la relation parent / enfant – améliore les caractéristiques de la recherche la plus divertissant.

Point de départ est le travail de la participation à la performance d'un groupe d'artistes les parents (ou des parents) e dei loro bambini. Il figlio di artista è generalmente orientato a una maggiore creatività e libero uso dei mezzi espressivi: le fils de l'art assimile inconsciemment stimuli créative dérivée d'avoir un adulte prochaine conduite avec ses outils.

La relazione con l’adulto si mostra qui attraverso il “lavoro a quattro mani” sul progetto. Ciò permette un duplice livello di lettura delle performances che si terranno nello spazio espositivo: la collaboration entre l'enfant et la figure adulte, che svela molteplici dinamiche di relazione a livello di gioco e di struttura cognitiva, et la perspective purement objet esthétique créé, fruit de la collaboration des deux mondes – une adulte art médité et celle de "la libre créativité" enfantin, libre de toutes les formes de catégorisation - orientés sur les lignes directrices fournies dans le projet de la société mère.

Bruno Munari, avec la phrase que je ai décidé d'ouvrir ce texte, est l'un des principaux référents dans le contexte de la participation active des enfants dans l'art. Dans ses laboratoires, dal 1977 Brera, Mot de chaque type de morale fiscale de donner libre cours aux sens, expérience, alla sperimentazione. Bien entendu, l'extrémité du maître, en plus pour éradiquer le mode pas à jour de l'approche à l'art pour le rendre plus agréable, était de: "Promouvoir la connaissance et la compréhension des techniques d'expression et de communication artistique, afin que nous puissions bénéficier d'une plus grande prise de conscience et l'esprit critique » (Association B.Munari).

Sensibilisation et esprit critique restent, à mon avis, les éléments de base d'être envisagées dans la construction de l'existence d'un être humain. Pour ça, aujourd'hui plus qu'hier, vous avez besoin de développer chez les adultes de demain la possibilité d'évaluer leur environnement de façon indépendante et approfondie.

Chaque artiste mettra son travail en relation avec le concept de la création pure d'enfants; Eva Reguzzoni et Matilde, par exemple, va travailler sur le sujet de la mère / fille, le développement de la "Vestindumenti". A partir de l'examen de la robe enveloppe aussi mince que les cuirs et reflète la féminité, Eva fournira la piste à deux dimensions à partir de l'endroit où la jeune fille va commencer plus tard à explorer sa créativité, ampliando l’abito in relazione al segnodell’adulto/Eva. La famille Arosio, avec ses trois enfants: Martino, Simon et Samuel, recréer une cartographie souvenirs émotionnels à travers un enseignement de type d'installation, qui correspondra à chaque objet / appareil photo / design, relative à l'historique de la famille, texte explicatif.

Ne voulant pas révéler tous les projets aperçu, Je ajouterais seulement que les artistes impliqués ont, chacun à travers son mode d'expression, générés "situations d'installation" dans lequel les visiteurs peuvent interagir à la fois et se déplacer parmi les œuvres exposées, que d'approfondir son expérience personnelle de la relation adulte / petite enfance au sein du ménage. Comme la pédagogie souligne, ce noyau est d'une importance fondamentale dans le développement, comme sphère d'interaction principal de l'enfant.

Alessia Locatelli

Artistes:

Ruben et Elisabetta Oneto;

Matilde et Eva Reguzzoni;

Samuel et Fedora Deidda;

Chiara et Giulia Meregalli;

Elie et Myuki Ikeda

Agata et Cristina Cherchi

Naima et Valeria Coen

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