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Desarrollo de Franco Nardi

Franco Nardi

7 al 21 maggio 2016

Art City

Via Dolomiti 11 Milán

Después de una larga ausencia Franco Nardi está de vuelta en Milán, La ocasión es la exposiciónDevelopment: un atropello y fuga con un billete de vuelta a su personal en otros lugares. despedidas, los andenes y habitaciones para fumadores en los aeropuertos si se carga en la mochila y volvió a Milán, pero este es un viaje que comenzó hace mucho tiempo, un viaje de investigación, una grand Touralma comenzó a Corridonia a través de Florencia, Macerata, a continuación, Milán y finalmente Londres. Una carrera continúa, pero Nardi es un verdadero romántico y justo para ser él mismo en el lugar correcto devora las suelas de los zapatos y muele sus dientes como en una historia típica dedesarraigados provincial, las personas obligadas a vivir lejos de su país natal y nunca encajarán en el nuevo hábitat. Luego Londres es feroz, y cómo se puede ser artista cuando se gasta la mitad de su día para pelar las verduras y freír en la cocina de una panadería y la otra mitad entre papeleo, y los bancos Western Union? Para hacer lo que se voten convierte en un espejismo, un sueño por falta de tiempo no hay ninguno. Sin embargo, No darse por vencido y buscar alternativas y tal vez hacer que el sueño, la fase rem, el taller creativo y pensar, pensar y esperamos tener la forma y el tiempo, uno día, para hacer concreto y realidad virtual: es Development, una exposición curada por un artista diferente "visionario", Piero 1 / 2botta.

Nardi ha decidido que esta será una exposición esencial: lejos de lo superfluo, decoro, innecesaria y que la atmósfera bobo que lo hace parecer las mismas exposiciones. Este comunicado de prensa es oportuna, vacío, casi severa y galerista como la mica. Era sólo que! Imagínese entonces que el día de la inauguración Franco etapa el escaparate con sábanas blancas; por no mencionar el texto crítico de Mezzabotta, cierto sentido crítico de cicatrización. inaceptable!

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la exposición, tres días para pensar, darse cuenta de ello y configurarlo, Se compone de dos Específica del sitio y un tercer trabajo de fruta en lugar de un reflejo de Londres. La sonar dei Sunn O))) Se hace vibrar las paredes, pero las obras favorablemente y colgados en la pared de la derecha se ve un gran arabesco compuestaHula hoop desmontó, unida y remodelado. El diseño es una reminiscencia de Fontana, pero la idea de comenzar Nardi es bien diferente. A propósito, "Sabemos donde empezamos pero no donde se obtiene" y Franco ha llegado en Milán con una idea / tema de la morfogénesis, pero se ha convertido en el punto, milagrosamente. Esta escultura se nos revela como una estructura no direccional compuesto por abierto y, como la banda de Möbius o correas de la transmisión combinar, No tiene ni principio ni fin, en todo caso, un doble, su sombra. Estas formas particulares fueron estudiados por el matemático y filósofo René Thom explicó en Teoría de la catástrofe: en breve, descubrió que los puntos de inestabilidad de las formas no están sujetos a configuraciones caóticas pero en formas topológicas, o, formas que no varían cuando una deformación se lleva a cabo.

Conversa con esta escultura, en la pared opuesta, un dibujo multiplicado por diez. Hecho con trazos rápidos en la pantalla del móvil, es un cubo dentro de la cual se mueven cadena loca de materia coloreada loca, rebotando en las paredes, Ellos chocan entre sí y continúan moviéndose, creando un flujo constante. Este trabajo continúa con el discurso vinculado a la reflexión sobre 'dentro y fuera: prohibido entrar, Prohibido dejar de fumar. Las fichas de colores se ven obligados a moverse sin descanso, serialización de diseño reafirma y fortalece los mecanismos de segregación y exclusividad del cubo (lo que refleja la dinámica de la sociedad y el arte) en el que el verde no puede volver a las hojas y el azul del cielo y así

el segundo Específica del sitio Es la que mejor se corresponde con la idea de la escultura Nardi: construir debido a las privaciones. Así Franco tira de la alfombra de la sala de exposiciones (para el deleite de la galería que iba a sustituir) el compacto, la prensa y el modelo de la forma del: compuerta. A partir de los hilos de la tela que brotan, pelo, pelucas, siempre a gusto en los pliegues de la alfombra. Las huellas de la ausencia de este último y el trabajo de desprendimiento son los trozos de cinta adhesiva de doble cara permanecieron en el suelo y que los colores artista de naranja, la creación de un señales aleatorias sino emocional, como la memoria y la memoria.

Unas pocas horas después de la apertura de la exposición Franco abandona el país: la semilla se ha sembrado pero la fluencia de la realidad y de la vida cotidiana son las fuerzas más estrictas y el trabajo, la real, lo llama .... Buenas noches, y buena suerte.

Texto de https://famessite.wordpress.com/

 

FRANCO NARDI E LO “SVILUPPO” DELLE COSE

Michael Rotondi

Che bello andare alle mostre il sabato pomeriggio !!!

A Milano sembra una prassi, si inaugura sempre il martedì e il giovedì, certo niente di male, però. Sarò l’ultimo dei nerd, ma il sabato pomeriggio per me se ti fai una passeggiata, e ti vedi una mostra, non c’è niente di più sano e genuino.

Franco Nardi lo intravedevo in giro ai vernissage milanesi, ci avevano presentati, ma ultimamente sono smemorato, sarà l’età, la troppa gente, le cose da fare, ma non ricordavo più se me l’ero sognato oppure Piero Mezzabotta aveva fatto da tramite. Comunque, Franco vive a Londra, nel quartiere di Schoreditch (che meraviglia), e da tempo insieme a Mezzabotta avevano deciso di fare un progetto a quattro mani dove un artista curava il lavoro dell’altro con un intervento.

Così è stato ed è nata Development, concepita sulla teoria della forma in genere; struttura che può comprendere altri automatismi raramente invertibili. Mezzabotta ha curato l’installazione di Nardi con un testo che si presenta così:

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Il “blablabla” copre l’introduzione al testo I pittori dell’Italia Centrale presente nel libro di Bernard Berenson, I pittori italiani del Rinascimento, Hoepli, Milán, 1936.

<< Berenson fu uno dei pionieri della storia dell’arte. Per analogia ho scelto questo brano corrispondente agli artisti marchigiani, così come lo è Franco >> e come lo è anche Piero Mezzabotta, che con questa frase mi illumina sul suo intervento “curatoriale”. Ironizza sugli eventi mondani dell’arte, come una semplice vernice, dove si parla di niente e mai di arte.

Il “Blablabla” che mai si consuma di Mezzabotta ha, alla sua base, uno schermo – illusorio – alla critica d’arte, che racchiude contenuti generati dalle radici storiche dell’arte.

All’interno dello spazio espositivo di CityArt, sulla destra, un condotto attorcigliato, prodotto da dieci hula op scomposti e ri-assemblati sulla parete, genera un segno continuo nello spazio. La moquette, al centro, diventa scultura cambiando la sua funzione. L’artista la stacca e la ri-assembla, inserisce elementi del suo vissuto, evidenzia, con la pittura, lo scotch che la teneva ferma al pavimento dando origine ad un tracciato, come una nuova planimetria contenitiva.

Dieci foto, sulla parete di sinistra, della misura del suo cellulare: un cubo, una forma rigida contenete filamenti colorati che continuano a “dimenarsi” nell’ambiente che li trattiene.
La materia ed il suo movimento è la regola che, concettualmente, si può ripetere come gli elettroni all’interno dell’atomo. Anche se c’è l’azione, sembrerebbe difficile percepire un movimento ed uscire dall’impianto principale.

Nardi non dà titoli alle sue opere, ne misure, ne tecniche, dice: << si chiama arte visiva, perchè si vede>>. Amen.

Texto tomado de http://formeuniche.org/2016/05/14/franco-nardi-e-lo-sviluppo-delle-cose/

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