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Ilaria Beretta Migración

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MIGRACIÓN

personal ILARIA BERETTA,

es el segundo de cuatro exposiciones individuales del proyecto:

MATERPOLIS

editado por Eleonora Fiorani.

12 al 29 Abril 2012

Tiene el mismo aspecto en el vientre de la metrópoli, en la piel, en sus experiencias, Esto es lo que significa ser MaterPolis, un solo proyecto que teje invención fli de cuatro artistas que, con diferentes looks, preguntarse y trabajar en el territorio y se refieren al cambio radical de valores, que invierte la metrópoli y la idea misma de la sociedad o la cultura, y que deben ser continuamente en comparación con la de la subjetividad interna que incluye las percepciones visuales, olfativo, táctil, auditivo. Y la aplicación de los conocimientos, formas y tecnologías con las que el territorio metropolitano se habla y actúa. Y muchas apariciones y encuentros y enfrentamientos con la alteridad que se cruzan. "

En Ilaria Beretta es una estética de las formas y los espacios resultantes de la identificación probable de un electrón en un orbital atómico de fragmentos y el diseño de la alteridad y las esquinas de la teoría matemática de René Thom catastrof: formas están libres de las limitaciones tipológicas, fuide como nubes, y espacios dinámicos, sin limitación, entonces indefnibili con la calidad fja, espacios que cambian en relación a lo que sucede en ellos, espacios de nuevo y las características cambiantes en el tiempo en que las reglas pueden modifcarsi a través de lo que sucede en ellos. Es una forma de trabajar y pensar sobre el arte que parece ir a las raíces de muchos de los proyectos actuales de biotettonica, que parece recordar el surrealista Ville Marcel Jean, una ciudad no euclidiana con sus formas biomórficas y matemática, edifci hecho de plegarse como tejidos, puentes que conducen a ninguna parte, autopistas que llegan a ser edifci, Bibliotecas en la forma de la arrodillado desnudo femenino. Greg Lynn habla de nuevas especies de formas, formas de "proto geométrica", "An-exacta", "Indistinto", "Dúctil", "Viscosa". Perfecto para decir lo incierto donde la vida humana se desarrolla en la visión que Heidegger Ilaria Beretta hace sus selecciones como la refacción de Deleuze en el pliegue de leer el barroco aguas arriba del desenvolvimiento de la materia y de la neo-barroco en el que vivimos.

Se viene una obra compleja que interactúan instalaciones y obras multimedia de video arte para formar una narrativa que teje de cuero, piel, hierro, hojas, cable de acero, pesca flo, áspero lino, papel, Tumbas, tinta, tempera, Sangre, proyecciones de video, tierra, semi, la idea de que el diálogo y la unidad entre la ciencia y el arte son mapas trazables y formas en que orientamos mutación e imposible de predecir el futuro en un mundo globalizado.

Decirle a la forma cónica de pieles tatuadas y papel que cuelgan con cables de acero, correo, en el centro que representa el área de probable la identificación de un electrón en un orbital atómica. A lo que se añaden dos esculturas de piedra que representan 2 de 7 curvas matemáticas de la teoría de René Thom catastrof, la cúspide y el ombligo. En las paredes dibujos sobre papel y pedazos de cuero y grabado en la hoja de metal. Una proyección de vídeo dentro del cono de pieles causas, pasando cerca de la de vídeo, la secuencia de imágenes de la ciudad se detendrá y experimentar ráfagas de fotogramas tomados de vídeo de denuncia de Pasolini, de modo que la presencia de los usuarios se convierte en un componente de la obra. Sobre el piso, tierra y las semillas se convierten en impresiones de grabación móvil de los visitantes.

Son todos los puntos de vista de los sistemas, que a pesar de ser pparentemente comportan determinista aleatoria. Sistemas sensibles infuenzabili de eventos incluso menores, inscrito en un caos determinista característica de los procesos creativos en la evolución. Así que el caos se convierte en un orden detectable en diferentes modelos, que la teoría de catastrof Thom, que se centra en el interés de Ilaria Beretta en su carrera artística, explora, proporcionar nuevos modelos matemáticos, universo de formas que surgen, morir y cambio, un universo de pequeñas mutaciones que inducen continuo devenir.

Así que el trabajo de Ilaria Beretta va más allá de la realidad visible, hacer visible el arte invisible también hacer algo que ya no contemplar es, pertenecer a la experiencia de tacto, de estar al lado de las cosas, uno con ellos. También 'en el arte de la apertura de nuevos escenarios que son nuevas formas de pensar sobre el arte e interactúan con él, como la vinculación de las esculturas fsica materialidad e imágenes con el mundo invisible de partículas que tratan de hacerla accesible e intuitiva a través de la vista y el tacto, y con él a nuestra conciencia de la mutación de las formas y de la vida misma. Y aunque nuestros ojos reconocen los tallos de algo viejo y familiar con las formas y escritos Conjurar, surge de las sugerencias de las voces del hecho de que la piel es el ipersuperfcie por excelencia, es la parte del cuerpo táctil, no sólo algo para mirar. Surge de la pluralidad de lenguas y de los vínculos invisibles que conectan idioma y geógrafo, sentimientos y paisajes, luces, Sonidos de color, pequeños matices en la forma de caminar, sonrisa, a llorar, Para vivir y morir evocada por la proyección de imágenes de diferentes ciudades en las que todos los fotógrafos son el trabajo de varias personas que querían participar en la operación.

Un juego creado en las etapas de las fantasías de los participantes en el taller que en tres dimensiones (escultura) o bidimensional (dibujo) cada uno se dará cuenta de una de las etapas que formará la ruta que los competidores se encontrarán ejecuta inesperadamente (vivir); de aquí se inicia una historia que otros jugadores continuarán desarrollando.

Patrocinado por el Ayuntamiento de Milán, Consejo del Área 2

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