• +039 3357689814
  • info@cityart.it

Maria Grazia Montano gesto Pena y sentimiento

004

Rigore Gesto y Sentimiento

Personal Maria Grazia Montano

editado por Jacqueline Ceresoli

Dal 11 al 28 settembre 2013

La RICERCA neoplasticista coniuga e linee Horizontal Vertical, ritmo, monocromo brulicante di segni pittorici, definendo campi distinti di colore acceso ispirati alla Natura, alla terra e al cielo del Metapontino.

Hay todo un mundo detrás de las ventanas-redes impostor Maria Grazia Montano:

se ocultan detrás de las capas de la historia, líneas geométricas entre el pasado y el presente, pintura se convierte en imagen, la memoria visual de los signos animados, rastros de color de las pinceladas largas y fluidas, pero calibrada, el equilibrio entre el rigor, gesto y sentimiento.

Montano nació en Pisticci (MT), caracterizado por "casedde " (casas blancas con tejados rojos en la punta) curvándose hacia el valle, similar a los paisajes de Cezanne precubisti, perfectamente integrado con el territorio en la zona de Metaponto.

En esta tierra llena de historia, fundada por colonos griegos, Montano, hija de agricultores, crece en el pan y la pasión por el arte, vive y trabaja establecen en el paisaje agreste pero no desprovista de Basilicata, amada por Pasolini.

Estudió el arte del siglo XX, está obsesionado por Piet Mondrian y Jackson Pollock, convertirse en un diseñador de moda: la creatividad artesanal que trabaja en primer lugar para sí misma, aislados en su estudio, lejos de las distracciones mundanas de la ciudad, El autor pasa tiempo trabajando en el diseño y colores buscando el equilibrio entre el movimiento y la quietud.

Práctica artista autodidacta, comienza su búsqueda por la copia de los antiguos monumentos, como el Coliseo y los templos corintias y dóricas, fascinar al quadraturismo (término que designa el punto de vista de la decoración de carácter arquitectónico utilizado en el fresco), las decoraciones de las villas romanas y devora catálogos de arte.

Convertido de la figuración de una coloración viva mensaje de inspiración simbolista - impresionista, en el tercer milenio Montano va al geométrica, cuando cambió su interés en el potencial expresivo del color y la luz, análisis de la forma en relación con el espacio como un recurso compositivo perceptiva y trabaja en blanco y negro.

La racionalidad y la emoción son sus hipótesis paradójica que responden a su sensibilidad experimental. La geometría es una opción inherente al trabajo analítico, el color de la tradición informal es una sensación visual y oscila entre el blanco y negro de campo cero y la búsqueda romántica de los valores brillantes y táctil-volumétrica.

La serie de ventanas, marcos, cuadraturas, evocar las redes predelas madera ' 400, exhibido por primera vez en la ciudad de Milán Art Space, marca un punto de no retorno autor: son obras de sesiones que se relacionan con el espacio, Nunca monocromo compacta surcada de líneas o manchas de color, pistas o toques de blanco que rompen la estricta simetría de la composición.

Sus placas y el impacto escultórica tridimensional exudan un algo de la antigua.

Todos aparentemente se produce en la superficie, pero en realidad sus obras elaboradas proporciones del campo que "cuadrar" un espacio-tiempo misterioso.

Materiales experimentador de diversas técnicas, pinta con acrílicos sobre tablas después de una primera capa de estuco, mostrando un aspecto escultórico-arquitectónica y de nuevo que en el pasado que procede dípticos y trípticos.

Su investigación neoplasticista combina líneas verticales y horizontales, ritmo, monocromo desigual lleno de signos pictóricos, círculos inscritos en un rectángulo, definir distintas áreas de color brillante (verde, marrón, tonos de rojo y azul, púrpura) inspirado en la naturaleza, alla terra e al cielo del Metapontino.

Acentuar el impacto del material táctil en caja en el interior de las capas de soluciones de composición abstracta de pigmento geométricas que se traducen un deseo para la resta y cero figurativa en favor de la volumétrico tridimensional, donde todo se convierte en un espacio de visión sin sacrificar la emoción inherente en el color.

Su ejemplo edificante de pintura preludio de volumen integrado en un gesto rítmico controlado, realizar en el borde de la razón.

Estas ventanas instan a los sentidos con un lenguaje que tiene como referencias objetivas movimientos imperceptibles de materiales pictóricos en el equilibrio entre superficie y profundidad.

Jacqueline Ceresoli

 

Síguenos en ...Share on FacebookPrint this pageEmail this to someone