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Nadia Galbiati Spazio costruito

galbiaticopert

"L'espace bâti»

The Seduction of Place: relation entre l'espace intérieur et extérieur comme une forme construite

installation de Nadia Galbiati

édité par Jacqueline Ceresoli

dal 29 Novembre au 14 Décembre 2013

«Quand je ai commencé à penser au projet pour la région de la ville de l'art je ai immédiatement senti la nécessité d'interagir avec la galerie, avec la forme triangulaire de la nature de l'environnement, en tant que partie de l'échappement en perspective. Le fragment d'un aperçu. Un volume dynamique que je ai immédiatement été catapulté dans l'espace d'une route, une avenue, un lieu dans la ville.
Un écart entre espaces construits où sont absences et des présences articulés, lignes pleines et vides imaginaires sur la course, entre l'architecture et les lieux urbains. Vide comme un sujet et construit comme une forme ". Avec ces mots Nadia Galbiati a déclaré que son travail, si «nous entrons" souffert dans ses yeux, dans sa propension à définir analytique »des espaces construits" en relation avec l'architecture existante.
La sculptrice, strictement conceptuelle, déjà connu pour un «angle esthétique" paradoxale, à l'occasion de cette exposition dans la galerie City Art, est supérieure à la rigidité structurelle de la matrice minimaliste, avec l'installation titre emblématique spécifique au site "espace construit", pensé à élargir l'espace d'exposition, pas à partir d'un volume de structure imaginé, mais l'analyse, par la synthèse et la décomposition et la recomposition des solutions géométriques trouvé in situ, dans lequel les vides et non la pleine jouent un rôle décisif.
Sa conception développe articulation des caisses métalliques dans une composition orthogonal avec l'ajout de plaques, transformé en soutien aux signes gravés, reposant sur le sol sur l'axe incliné avec trois points d'appui, vacille sur la surface plane. Ses cages orthogonales complètement blanchis à la chaux, qui sont le résultat de la transformation d'un formulaire qui se trouve dans l'espace de l'héritage, aurait aimé Sol LeWitt, Artiste américain connu pour les sculptures minimalistes qui intègrent visuellement avec les murs, où la répétition série simple de formes géométriques, par lui-même toujours identique, fonction de comment et où ils sont assemblés prendre différentes connotations. La différence est que pour Nadia Galbiati, ne est pas seulement l'intégration avec l'espace du point de départ du travail, mais le développement de formes qui caractérisent, dans lequel la même force de gravité et l'instabilité apparente des fonctions de structure en tant que cohésif.
Ces cages orthogonal, structures primaires modular Embedded, fermé et en même temps les dynamiques, répété pour extension spatiale, sont considéré comme idéal "brique" d'un espace en construction, conçu en 3D: vie, plus que de raconter, parce changer radicalement la perception de la galerie milanaise avec une fenêtre qui donne sur la rue et cadres horizons de la nouvelle spatialité.
Sa méthode est basée sur les motifs essentiels dans formelle, mais il est conceptuellement complexe dans le processus exécutif et les travaux de construction in situ, parce que rien ne est comme il paraît et chaque partie de la structure correspond à des calculs mathématiques de pièces individuelles par rapport à tous, articulée par des relations internes entre le travail, l'espace d'exposition et sa va montrer des proportions différentes, «Mise en cage" le vide.
plaques de fer sur lequel les repères de piste de sculptrice, lignes verticales et horizontales donnent à la structure compacte et plus unifiée "légèreté", pas que je sache de légèreté, jouant sur les tensions subtiles et les forces centrifuges et centripètes qui animent la sculpture apparemment statique. La lumière naturelle et artificielle prend un rôle de premier plan pour mettre en évidence les formes construites entre projections de lignes, rectangles, attitudes matérialiser vides encadrées dans l'espace.
Galbiati photographier l'architecture des années 30 et 50 du XXe siècle des villes européennes et internationales, chaque ville révèle formes et fait construits, observant son bon de voir les cages, Données hypothèses constructive, vous remarquez que les vocations ou des attitudes architecturales sont réduits à la vidange des volumes solides, dans lequel les structures solides semblent suspendus dans l'espace, réduit à des formes primaires- euclidee, jouant sur les trajectoires inédites impact très pittoresque.
Monumentalisme, rationalisme, coupes, lignes, les articulations et les surfaces dynamiques deviennent des outils de construction, modules volumineux moulées dans l'espace comme une métaphore des établissements urbains.
Sa conception utopique qui veut la ville en tant que fabricant de l'espace, est une autre interprétation possible de cette majestueuse sculpture, décaler notre intérêt de la relation entre l'œuvre et l'espace d'exposition, entre la sculpture et l'extérieur de la ville, l'espace habité et construit.
Espace ne est pas une chose, mais une construction de vocation ou vide, selon la façon dont vous imaginez, dessins ou est connu. Cette figure sculptée dans l'espace, formé par les différents modules orthogonale reçoit l'empreinte de la lumière, assurgendo à plein volume, mais consiste votes structuration.
Martin Heiddegger (1889-1976) écrit dans '' Art et de l'espace ": << Le jeu des relations avec l'art et de l'espace devrait être conçu à partir de l'expérience d'un lieu et le quartier. L'art comme la sculpture: pas déjà pris possession de l'espace. La sculpture ne est pas du tout une comparaison avec l'espace. La sculpture serait le corps d'endroits qui, l'ouverture d'un district et aux soins, jugé que réunis autour de lui une attribution gratuite d'un logement dans toutes les choses et les hommes ont à vivre au milieu des choses >>.
À partir de cette prémisse, si les choses sont en ces termes au philosophe allemand, Galbiati intègre délibérément, postule dans la case vide avec un espace absolu qui devient construit que si observé et vécu, si vous tournez autour de toutes les parties qui bordent la galerie, où la sculpture du corps à de nouvelles visions d'abstractions possibles, tensions méta-espace dans lequel se reflète par extension sous la forme d'une sorte de ville, étant encore exploré.

Jacqueline Ceresoli

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