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Siu Kim mantenga su distancia

Siu Kim3

Mantén tu distancia

Una exposición individual

Siu di Kim

11.04.2018 – 05.05.2018

Nada es para siempre!
La reflexión sobre los problemas sociales no es un tema nuevo para Siu Kim, Hace varios años que había tratado con ellos en otra exposición; con el uso y la representación pictórica de ropa usada han convertido en residuos de la empresa, haciendo hincapié en el potencial expresivo y poner de relieve el proceso de envejecimiento.
En esta exposición en Milán, el artista nos ofrece un conjunto de obras de su última producción: Tengo fotos y pinturas de esculturas hechas involuntariamente por algunos residentes de la ciudad en la que vive. De hecho, es difícil ver en las calles de Changwong estas "obras", instalaciones inusuales hacen comunes. Estas unidades postizos se utilizan como herramientas de señalización visual y que indican la posesión de una propiedad - planta, O cualquier otra cosa - uso privado estricta. estos informes, a veces acompañada de texto, que destacar el ejercicio de un derecho, permitiendo a aquellos que han hecho la mayor libertad de acción y evitando al mismo tiempo las personas no autorizadas de parada;. Para el artista, naturalmente, más allá del problema de aparcamiento, hay mucho más. Siu Kim ha elegido para esta exposición un título que suena como una advertencia: induce al visitante a mantener un cierto grado de precaución, el máximo de vigilancia en cualquier tipo de acción, no sólo física, sino también mental,. "Mantén tu distancia", Parece sugerir que el artista, "Escapes infringir espacio de los demás"! Este requisito debe ser respetada no sólo en las proximidades de un parque o cerca de una puerta, donde dice en letras grandes en Corea "No hay aparcamiento", pero siempre y especialmente en las relaciones humanas. estructuras aleatorias de sus disparos parecen verdaderas esculturas de una vanguardia entre los mejores. En Italia y en Milán hemos visto a muchos en los últimos años de este tipo de ensayos, ahora canonizado, cuya constructiva dinámico como su aplicación es repetitivo con cansancio, así como la presencia de un espesor real de. La misma dinámica creativa, en Corea como en Italia: Se une un pequeño estante, se añade un medio de ladrillo, como una receta o en tributo pobres all'Arte, a continuación, la mitad de una pata de la mesa, si es necesario, también vamos a espolvorear un poco de perfume con el último punto en la lista - que está muy de moda - se ajusta a un vegetal, una capa delgada y, a veces una planta entera. Así Siu, sin saberlo, en línea con estas tendencias, "renovando", Él decide a pintar esta naturaleza muerta, Esta naturaleza muerta que pone el caso bajo los ojos, debido a que la considera interesante o tal vez porque tiene un valor antropológico o simbólica. Más allá de esto, él sólo quería pintar, pero luego a encontrar una razón. Me acuerdo de algunas pinturas dell'Arcimboldo, Además de las composiciones más conocidas de fruta, materiales donde disímiles como ollas, clips de ramas y otras cosas, Están asociados con una representación antropomórfica. o por qué, muy en boga en Pérgamo en el siglo II aC, el "piso sin barrer", cuyo inventor fue un cierto Sosos, como se recuerda por Plinio. Para Siu es diferente y muy sencillo, Ella es ensamblajes aleatorios que otra persona ha hecho, composiciones deformadas de desecho utilizados como elementos de presentación de informes. Este tipo de imágenes se podría considerar absurda la referencia de ejemplo de un tipo de representación pictórica aún no codificado que el juego puede ser llamado "pintura de la vida Distancia".
el hombre, como la bestia, es un ser territorial y defendido de cualquier intromisión que posee y won; tiene cuidado de no bloquear la puerta de la casa, de modo que tenga que pasar de un intruso. En su estacionamiento no queremos que nadie ni nada! ¿Qué hacer? Ponemos un corte hecha de objetos inútiles y parcheado, mo ' 'espantapájaros' para los seres humanos, con la esperanza de limitar el enfoque de sus compañeros. y Home? Se necesita una alarma, cámaras y así alivia el temor de la intrusión.
Si eso no fuera suficiente, sino que también pone un gran perro malo, en el patio y la vista, por lo que le desalentar a los no deseados que muestran los caninos. El artista pintar estas imágenes hace que su, dándoles un nuevo significado.
Estas pinturas están hechas con una técnica que fue desarrollada por deslizamiento sobre el lienzo el material de color usando sólo las manos. Esto se entiende empíricamente que la mezcla de colores, generada por este procedimiento, También crea una interesante variedad cromática. Involuntariamente y afirma nada, pero impresionista, Siu Kim está vinculada al placer de la vibración cromática, También elimina el romance de la pincelada y el color pedante coherencia - que hace "foto" tanto - para inundar sus representaciones con un hombre negro que está en todas partes. Este tipo de falta de armonía, generada por la presencia de este color en la masa - una vez rechazado por los "buenos pintores" como el diablo el agua bendita - se ha convertido en la norma y consciente de lo que se ha convertido en un "estilo internacional", se exaspera, correctamente, I modi. Esta relación con el negro no se sigue en absoluto, como es de esperar, expresionismo o de una incapacidad para ver las variaciones de color de las áreas oscuras o en la sombra, pero a partir de un factor cultural: tradición coreana, como la del conjunto de Asia, se basa en los modelos de representación que, en la mayoría de los casos, Se ejecutan en un solo color: il “tinta negro”. La tinta oscura, tiende a ser utilizado en el papel, es el carácter, texto, impresión, sino también la pista invisible que llamamos diseño, y que usamos para dar forma a la existente. La gradación de la luz y la sombra, en la que estas culturas de la otra mitad del planeta han dado sus opciones expresivas desde la antigüedad, Tiene un rango muy estrecho. Para ellos, la descripción figurativa, así como la del verbo, Ocurre, sin la mediación entre el blanco y negro, evitando tanto como posibles medios tonos. Por esta razón, pinturas Siu Kim aparece brutalmente; imágenes tomadas sin mediaciones técnicas expresivas o mucho que son objeto sólo por lo que necesita y la forma en que todavía vale la pena para pintar. Con este medio, que se podría llamar arcaica, que es la pintura, Siu haría, en la medida en que se conceda, conocer el mundo y en este caso las razones individuales que conducen a distancias sociales. Desde su punto de vista, en cuenta que no es difícil, cada ubicación física debe ser protegido contra las intrusiones y cada espacio de pensar debe ser preservada por la intromisión inoportuna. el aparcamiento, la casa, trabajo y todos los demás "territorio inmaterial" debe ser defendido y mantenido bajo control, por una ley o en virtud del ejercicio de una fuerza.
La jerarquía invisible de "lugares mentales", donde casi nadie se atreve a proponer una sorpresa repentina e inoportuna, todos estamos de acuerdo con la potencia dominante, legal o no ser que sea, a condición de que vamos a llegar a una autoridad creíble. Otras veces no pueden escapar o bajo la mano de un ostracismo invisible, inexplicablemente que bloquea el paso de una forma metafórica, o señales de una sociedad que hace hincapié en la propiedad a través de todo tipo de artificio. A pesar de las apariencias, la violencia del mensaje silencioso es el mismo y todo lo que sucede ante nuestros ojos. No somos tan diferentes de las bestias, listo para atacar con y sin previo aviso, cuando se acortan las distancias. Por esta Siu Kim señala que existen las distancias en todas partes y que si hay un espacio en el que puedan ser retirados, lo que es en el pensamiento. Ella misma dice: "Debe ser, ante todo, para tener más espacio en la mente de tolerar distancias externos". El artista cuestiona la realidad contemporánea - de su naturaleza obvios y predecibles - compañeros de un punto débil en el que poner la palanca de los razonamientos expresados ​​en el lenguaje visual, su barra de hierro, y la prensa en un intento de socavar las formas de un pensamiento cansado y colectiva que se repite cíclicamente. Su reflexión se deriva de la observación interna y externa a sí misma - cada artista lo hace a su manera de aprender sobre el mundo y ser capaz de vivir que - su experiencia fue un corte existencialista en vez de política y en su realización conduce a una impugnación de 'existente. A través de esta crítica del periódico, Siu Kim quiere que buscó establecer un equilibrio armonioso con la existencia y sentirse libres de la esclavitud generada por el capitalismo. Por esta razón, la cuestión de la posesión s'interrogasulla, las propiedades y cómo estos aspectos podrían limitar la libertad individual. Esa condición de alguna manera más cerca de los animales: el ser que existe sin condiciones. Para ello nos preguntamos, usted puede poseer sin violar, sin sentirse violado, en su individualidad? Y cómo podríamos ser capaces de sentirse libre? Pero las limitaciones de una sociedad organizada desalienta las aspiraciones individuales para la libertad individual. Sin querer expresar con este simpatías políticas, sino recurrir críticamente a las palabras de Marx, decimos que el artista es el que, que sensible a la naturaleza, Se tiende a desarrollar una hipótesis "científica" para una empresa ya no dividida. Y con sus obras, Siu Kim destaca la estructura social y urbana de la ciudad es más que nunca una organización que divide más que unir,.
lo más? Con esta reflexión no convencional, que se nos presenta a través de los medios, Siu Kim, que ciertamente observa el existente de un corte diferente, no sólo a la forma de sus ojos, una vez más, probablemente sin darse cuenta, el tema de la vanitas, que los europeos saben muy bien.
En sus obras, para recordarnos lo que somos y hacia dónde vamos, No se encuentra el cráneo barroco pero rechaza una evolución pagado caro. Aunque no es de la misma sustancia ósea, Sus pinturas representan algo que ha sido y ya no es: nada es para siempre.
Piero 1 / 2Botta

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