• +039 3357689814
  • info@cityart.it

Siu Kim Gardez vos distances

Siu Kim3

Garde tes distances

SOLO EXPOSITION

di Siu Kim

11.04.2018 – 05.05.2018

Rien n'est éternel!
La réflexion sur les questions sociales ne sont pas un nouveau sujet pour Siu Kim, il y a plusieurs années, il avait traité avec eux dans une autre exposition; à l'utilisation et la représentation picturale des vêtements usagés sont devenus des déchets de l'entreprise, mettant l'accent sur le potentiel expressif et mettant en évidence le processus de vieillissement.
Dans cette exposition à Milan, l'artiste nous offre un groupe d'œuvres sur sa dernière production: J'ai des photos et des peintures de sculptures faites à son insu par certains habitants de la ville dans laquelle il vit. Il est en effet difficile de voir dans les rues de Changwong ces « œuvres », installations inhabituelles deviennent communs. Ces unités de postiches sont utilisées comme outils de signalisation visuelle et ils indiquent la possession d'une propriété - terrain, Ou toute autre chose - usage privé strict. ces rapports, parfois accompagnées d'un texte, qui mettent l'accent l'exercice d'un droit, permettant à ceux qui ont fait la plus grande liberté d'action et d'éviter en même temps l'arrêt des personnes non autorisées;. Pour l'artiste, naturellement, au-delà du problème de stationnement, il y a beaucoup plus. Siu Kim a choisi pour cette exposition un titre qui sonne comme un avertissement: incite le visiteur à maintenir un certain degré de prudence, la plus grande vigilance dans tout type d'action, non seulement physique, mais aussi mentale. "Garde tes distances", Il semble suggérer l'artiste, « L'espace des pas transgresser les autres »! Cette exigence doit être respectée non seulement à proximité d'un parc ou près d'une porte, où il est dit dans les grandes lettres en coréen « Pas de parking », mais toujours et surtout dans les relations humaines. structures aléatoires de ses clichés semblent de véritables sculptures d'avant-garde parmi les plus belles. En Italie et à Milan, nous avons vu trop de ces dernières années de ces essais, maintenant canonisé, dont la dynamique constructive que leur mise en œuvre est répétitif avec lassitude, ainsi que la présence d'une épaisseur réelle. La même dynamique créative, en Corée comme en Italie: Il attache une petite étagère, on ajoute une brique moitié, comme une recette ou en hommage pauvre all'Arte, puis un demi-pied de table, si nécessaire, nous allons également saupoudrer sur un peu de parfum avec le dernier point sur la liste - il est très à la mode - correspond à un légume, une couche mince et parfois une plante entière. Alors Siu, sans le savoir, conformément à ces tendances, « renouveler », Il décide de peindre cette nature morte, Ce qui met la vie encore le cas sous les yeux, parce que l'intérêt considère ou peut-être parce qu'il a une valeur anthropologique ou symbolique. Au-delà, il voulait juste peindre, mais vous trouvez une raison. Je me souviens de quelques peintures dell'Arcimboldo, en plus des compositions de fruits les plus connus, matériaux où différents tels que des pots, clips à partir de branches et ainsi de suite, Ils sont associés à une représentation anthropomorphique. ou pourquoi, très en vogue à Pergame au deuxième siècle avant JC, le « plancher non balayé », dont l'inventeur était un certain Sosos, comme rappelé par Pline. Pour Siu il est différent et très simple, Elle est au hasard des assemblages que quelqu'un d'autre a fait, déformés compositions de ferrailles utilisées comme éléments d'information. Ce genre d'images pourrait être considéré comme absurdement l'exemple de référence d'une sorte de représentation picturale pas encore codifié ce jeu peut être nommé « Distance peinture de la vie ».
l'homme, comme la bête, est un être territorial et défendu de toute ingérence qui est propriétaire et a gagné; est prudent de ne pas bloquer la porte de la maison, de manière à avoir passer d'un intrus. Sur son terrain de stationnement, nous ne voulons pas que quelqu'un ou quelque chose! Alors, que faire? Nous plaçons un hack fait d'objets inutiles et patché, « Épouvantail » pour l'homme mo ', dans l'espoir de limiter l'approche de ses semblables. et Accueil? Il faut une alarme, caméras et allège la crainte d'intrusion.
Si cela ne suffisait pas, il met aussi un grand méchant chien dans la cour et à la vue, de sorte que les découragera canines montrant indésirables. L'artiste peignant ces images rend leur, en leur donnant un sens nouveau.
Ces peintures sont faites avec une technique qui a été développé en glissant sur la toile le matériau de couleur en utilisant seulement les mains. Ceci est empiriquement entendu que le mélange des couleurs, généré par cette procédure, crée également une variété chromatique intéressante. Involontairement et réclame autre chose que impressioniste, Siu Kim est lié au plaisir de vibration chromatique, éliminant également le roman de la cohérence couleur et pédant coup de pinceau - qui fait tant « image » - pour inonder ses représentations avec un homme noir qui est partout. Ce genre de manque d'harmonie, généré par la présence de cette couleur dans la pâte - une fois boudé par les « bons peintres » comme le diable l'eau bénite - est maintenant devenu la règle et conscient de ce qui est devenu un « style international », il exaspère, avec raison, i modi. Cette relation avec le noir ne suit pas du tout, comme vous pouvez l'imaginer, expressionisme ou d'une incapacité à voir les variations de couleur des zones sombres ou à l'ombre, mais d'un facteur culturel: tradition coréenne, comme celle de l'ensemble de l'Asie, est basée sur des modèles de représentation, dans la plupart des cas, Ils sont exécutés dans une seule couleur: il « encre noire ». L'encre noire, a tendance à être utilisé sur le papier, est le caractère, texte, imprimer, mais aussi la piste invisible que nous appelons la conception, et que nous utilisons pour donner forme à l'existant. La gradation de lumière et d'ombre, sur lequel ces cultures de l'autre moitié de la planète ont donné leurs choix expressifs depuis les temps anciens, Il a une portée très étroite. Pour eux, la description figurative, ainsi que celle du verbe, Il se produit sans la médiation entre le blanc et le noir, en évitant autant que les demi-teintes possibles. Pour cette raison, peintures Siu Kim apparaissent brutalement; images prises sans beaucoup de techniques ou d'expression Médiations qui font l'objet que pour ce que vous avez besoin et la façon dont il est toujours intéressant de peindre. Avec ce milieu, que l'on pourrait appeler archaïque, c'est la peinture, Siu serait, dans la mesure où elle est octroyée, connaître le monde et dans ce cas, les raisons individuelles qui conduisent à des distances sociales. De son point de vue, noter qu'il est pas difficile, chaque emplacement physique doit être protégé contre les intrusions et chaque espace pensée doit être préservée par l'ingérence malvenue. le parking, la maison, travail et tous les autres « territoire immatériel » doit être défendu et maintenu sous contrôle, pour une loi ou en vertu de l'exercice d'une force.
La hiérarchie invisible des « lieux mentaux », où presque personne n'ose proposer une surprise soudaine et malvenue, nous sommes tous en accord avec la puissance dominante, il est légal ou moins, à condition que nous viendrons avec une autorité crédible. D'autres fois, nous ne pouvons pas échapper ou sous la main invisible d'un ostracisme, inexplicable qui bloque le passage d'une façon métaphorique, ou des signaux d'une société qui met l'accent sur la propriété par toutes sortes d'artifices. En dépit des apparences, la violence du message silencieux est le même et tout ce qui se passe sous nos yeux. Nous ne sommes pas si différents des bêtes, prêt à attaquer avec et sans avertissement, quand ils raccourcissent les distances. Pour ce Siu Kim souligne que les distances existent partout et que s'il y a un espace où ils peuvent être enlevés, ce qu'il est dans la pensée. Elle dit elle-même: « Il devrait être d'abord et avant tout d'avoir plus d'espace dans l'esprit de tolérer des distances extérieures ». L'artiste interroge la réalité contemporaine - de sa nature évidentes et prévisibles - à la recherche d'un point faible dans lequel placer le levier du raisonnement exprimé dans le langage visuel, son pied de biche, et appuyez sur pour tenter de saper les moyens d'une pensée fatiguée et collective qui cyclique revient. Sa réflexion découle de l'observation intérieure et extérieure à elle-même - chaque artiste, il fait son chemin pour en apprendre davantage sur le monde et être en mesure de vivre - son expérience était une coupe existentialiste plutôt que politique et dans sa réalisation conduit à une contestation de « existant. Grâce à cette critique du journal, Siu Kim veut à tâtons pour établir un équilibre harmonieux avec l'existence et se sentir libre de l'esclavage engendré par le capitalisme. Pour cette raison, la question de la possession s'interrogasulla, les propriétés et la façon dont ces aspects pourraient limiter la liberté individuelle. Cette condition d'une certaine manière plus proche de l'animal: l'être qui existe sans conditions. Pour cela, nous demandons, vous pouvez posséder sans violer, sans se sentir violé, dans leur individualité? Et comment nous pourrions être en mesure de se sentir libre? Mais les contraintes d'une société organisée dissuade les aspirations individuelles pour la liberté individuelle. Sans vouloir exprimer avec cette sympathie politique, mais le recours critique aux paroles de Marx, nous disons que l'artiste est celui, que sensible à la nature, Elle tend à développer une hypothèse « scientifique » pour une entreprise plus divisée. Et avec ses œuvres, Siu Kim souligne la structure sociale et urbaine de la ville est plus que jamais une organisation qui divise plutôt que Unites.
Que? Avec cette réflexion non conventionnelle, qui nous est présenté par les moyens, Siu Kim, qui observe certainement l'existant à partir d'une coupe différente, non seulement à la forme de ses yeux, nous avons de nouveau, probablement sans le savoir, le thème de la vanitas, que nous, les Européens savent très bien.
Dans ses œuvres, pour nous rappeler qui nous sommes et où nous allons, Non baroque se dresse le crâne, mais rejette une évolution payé cher. Bien que pas de la même substance osseuse, Ses peintures représentent quelque chose qui a été et est plus: rien est toujours.
Piero 1 / 2Botta

Suivez-nous sur ...Share on FacebookPrint this pageEmail this to someone