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Stefano Sevegnani Vita crucis

Layout 1

Stefano Sevegnani

, un hombre de valor como los pobres,

los humillados y ofendidos, migrantes, los desempleados y los jóvenes que trabajan no han encontrado.

27 6 (merc. sab. 15,00-19,00)

En un'epoca Radical di crisi dei Valori, en cui il sacro no ha più di cittadinanza rappresentazione nell'arte, Stefano Sevegnani, artista poliédrico della luce e del colore e della leggerezza, che si è sempre relazionato nel suo processo inventivo al Territorio e al contesto, Torna a riflettere sulla Via Crucis, disegnando Una Via scaRNA e severa, dominata, nel percorso delle sue 14 Stazioni, por la presencia de la cruz y figuras de trazos en papel de dibujo tan esencial para el engrosamiento y líneas superpuestas. Son cifras que apparentano con los brazos abiertos por los que pertenecen a los crucifijos de las hagiografías medievales, o con el Cristo de los campesinos arcaicos y primitivos del Calvario y de la cultura popular que lo había fascinado Der Blaue Reiter Marc y Kandinsky. Las cifras que encontramos en la renovación del lenguaje de principios del siglo XX, y también en los dibujos y garabatos de los niños y signos anicónicas de pinturas rupestres prehistóricas.

Al Mismo Tiempo, en la localización de signos graves, magmático y fuerte disminución expresiva, junto con lo trágico y lo sagrado, Sevegnani que reinventa la iconografía. Su camino de la cruz está inscrita en la esencialidad de los fondos blancos y plata y negro de la libre dibujado caracterizado por gestos nerviosos y esencial. Esto plantea, extensiones de negros densos y gritó, reforzada por los fondos frialdad blancas, plata o metálico calcinado, y sólo rara vez cruzado o más bien puntuado por color de revestimiento, en un juego de grumos y huecos que "aliviar", Vía crucis de los pobres Cristi y la vida desnuda, eso no tiene nada de la majestad iconográfico, en el que las figuras sagradas e historias dicen en la inevitabilidad de la experiencia trágica, dibujo significado de una forma ejemplar que se expresa en el símbolo.

En los dibujos de Sevegnani el sufrimiento y la muerte de Cristo, hombre consagrado, cuentanos, inscribirse, secularmente, la condición actual de la dimensión trágica de la vida en la que dice que el carácter problemático de la existencia humana, dada la precariedad, donde no hay esperanza ni futuro. Ya no es el romance trágico, expresión de una contradicción irresoluble como dice Goethe. E 'más bien la expresión de la condición humana, una manera de ser en el mundo, que entrará no sólo en lo finito, en la muerte, en la miseria, en el dolor, pero no en el sentido de la globalización y la crisis del sistema en el que vivimos. Cristo es entonces el representante de los marginados de la sociedad, es la víctima. Es un Cristo completamente humano, un hombre de valor como los pobres, los humillados y ofendidos, migrantes, los desempleados y los jóvenes que trabajan no han encontrado. ¿Y cómo es el hombre subterráneo de Dostoievski.

En lugar de la historia simbólica y religiosa aparece con su carga de escombros, dolor, de la infamia y de las esperanzas traicionadas y sin precedentes. Cada aspecto o apariencia de esta imagen es aquí donde habita lo cotidiano y la familia. Así, la Camino de la Cruz etapas, en un teatro moderno y de actualidad de la visión, la presencia del poder y la injusticia social y económica, y que la negación de la, en todas sus formas, en sus instrumentos, en la tortura y muerte de la carne y el dolor que causan a sus víctimas. Así, la Vía con sus estaciones cuenta la condición contemporánea en una "cifra", en la que la dirección se da "a través de", explorar situaciones al límite, convertirse en alegoría, y la meditación en el mal presente en ella.

Y entonces, rechazando la supresión de la función trágica de la posmodernidad, Sevegnani lo revive, En su esencial, mostrando que la tierra y la historia de brillo doom. Es la máxima expresión del rostro de Cristo con la corona de espinas, un rostro que nos mira y nos desafía, una cara que es un retrato de cada persona de valor más allá de cualquier diferencia religiosa o étnica, un rostro que revela el dolor, la miseria y el sufrimiento, y el silencio, la indiferencia y la resignación que los acompañan. Así que no es sólo piedad de los narrativa, pero una iconografía en la que reconocer y se encuentran en la misma condición de la vida más allá de las diferentes religiones e historias.

El mismo lugar de la exposición, espacio de arte de la ciudad, en la periferia norte de Milan, cuya forma de Padua es el emblema de la ciudad polifónica y multiétnica, de muchas lenguas y etnias, junto con el hecho de que el espectáculo se lleva a cabo en la misma fecha de la pasión de Cristo, convertirse en la historia y la presencia ofrecer una narrativa, la espera de una resurrección, que pertenece a la tierra y el cielo. Es ante todo la conciencia y denuncia. Que, Incluso si usted sabe que, como señaló Hegel, el tañido de las campanas dice que Dios está muerto y que hay una tierra sin mal, ¿no es inútil imaginar la posibilidad de una nueva Pascua y la resurrección de otro.

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