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Zuzana Pernicova Ho bisogno di un po’ di tempo

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“Ho bisogno di un po’ di tempo”

exposición

di Zuzana Pernicová

 

Opening sabato 16 gennaio ore 18,00
Hasta 30 Enero 2016
Inaugurado por merc. un sab. 15,30 - 19,00

con il Patrocinio del Centro Culturale Ceco

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La mostra “Ho bisogno di un po’ di tempo” presenta due diversi approcci significativi nella produzione artistica della giovane pittrice Zuzana Pernicová.

Si tratta di piccoli disegni che provengono dal Diario che l’artista tiene dal 2014 e di dipinti olio su tela di più grande formato.

Già durante i suoi studi presso la Facoltà delle Belle Arti a Brno (Repubblica Ceca) il suo interesse era rivolto ai fenomeni sociali, in particolare ha attirato la sua attenzione la solitudine, vista come una problematica della società di oggi.

All’inizio, la solitudine si è manifestata nelle sue opere nel suo aspetto negativo, come sentimento di abbandono che tocca soprattutto le persone anziane o quelle ai margini della società. Le figure delle persone anziane sono diventate una parte dei suoi dipinti, figure incerte, poco consistenti come se stessero per essere assorbite dalla superficie cromatica dalla quale le divide ormai “solo” il colore.

Ad oggi, le figure stanno invece scomparendo dai dipinti e lo spazio cromatico ne rimane da solo ad impressionarci. Anche la superficie di un quadro ridotta quasi ad una monocromia può raccontarci della solitudine. A seguito dei suoi approfondimenti sull’argomento arriva a comprendere anche gli aspetti positivi della solitudine, che possono aiutare a conoscerci e capire noi stessi.

Per esprimere meglio sé stessa ha iniziato dal 2014 a dipingere il suo Diario intitolato “Adesso poteva essere l‘incontro". Un diario è sempre una faccenda molto personale e di solito invita i lettori oppure gli spettatori a confrontare quello che vedono con la propria esperienza. Nel Diario di Zuzana Pernicová si mescolano le vicende quotidiane con la ricerca della propria identità, i ricordi con il riflettere sull’importanza della memoria, ma si mescola anche il proprio bilancio personale con il pensiero dei rapporti famigliari e collettivi…

di Hana Krenkova

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Zuzka Pernicová y la soledad sin Dios

(Tratto dalla presentazione di Martina Cavallarin)

El joven artista de la República Checa dibuja y pinta, lo hace de forma metódica y la obsesión, llenar y llena miles de páginas de los cuadernos de historias hablan pequeñas y medianas empresas. Historias absolutos, ningún momento, desarraigado, pero perfectamente compartida por cada uno de nosotros. La narración fluye siempre en el borde de un tiempo suspendido en el que las situaciones son la memoria residual, escenas de la vida real de ella y el otro fuera de ella. Una cama y una persona tumbada, una iglesia y sus símbolos, multitudes de excursionistas, manos en los rostros desesperados por una sucesión de tonos melancólicos y profundos de gris habla de la vida suspendidas y vive en espera. Es luego las pistas de una existencia en la que la normalidad se investigó en un tono de queja a perder la red de conformidad y aprobación, y dar lugar a otras posibilidades.

Su pintura es lento y estudiado, Súbita, Acelerado, suspendida y contemplativa. La consecuencia, en la visión de sus pinturas, Es una contracción del espacio y el tiempo, acento que se mueve por el efecto de impresión en un vértigo de cortocircuitos que sólo una exploración práctica del arte contemporáneo y determinó, acentuado, puede interceptar. Este es un aumento de la vibración mental y emocional que implica todo su campo individual a caminar poco a poco en la esfera colectiva, en un movimiento oscilante deliberada y libre, que tiene lugar durante un dilatado táctil, siempre que sea posible un sprint hacia adelante y la recuperación de recuerdos anteriores, suspensión evento contemplativa y la aceleración de las contingencias reales…

Zuzka Pernicová es un fabricante de la pintura contemporánea, donde esta, continuar para encontrar sentido y significado, Hace uso de la mezcla de la antigua técnica y la visión del mundo restaurado.
El objetivo es construir ambientes, situaciones internas, movimientos y espacios introspectivas que estimulan similitudes inquietantes de una forma de viajar, ver, morder y oler la realidad. Instando, y al mismo tiempo alertando, la percepción visual y la nemotécnica pasos.

di Martina Cavallarin

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